Foto por Alan N.
Los diseñadores y creativos mexicanos presentaron sus colecciones FABULOSAS, cada una resonando en mí por su celebración distintiva de México, el uso innovador de materiales o su compromiso con la sostenibilidad. La fusión de tradición y estética contemporánea, junto con las historias personales en cada colección, las hace realmente únicas en el mundo y el lujo máximo. Aquí te hago un recap de mis momentos favoritos.
Teocintle:
La colección de mi querida Carla Fernández celebra la importancia del maíz en la cultura mexicana. Cada prenda, resultado del trabajo colaborativo de 174 artesanos, teje magistralmente el poder y la nostalgia de nuestras raíces. Las siluetas amplias y simétricas, así como los bordados vibrantes y las aplicaciones de plumas que capturan la esencia única de nuestra herencia son verdadera perfección.
Nací como una mujer humano animal:
Cynthia Büttenklepper presentó “Nací como una mujer humano animal” y a través de siluetas diversas, telas ligeras, transparencias, cuero y gasas de seda, materializa la feminidad y el misticismo inspirados en las etapas artísticas de Leonora Carrington. Los tonos ocre, morado, rojo y miel realzan la riqueza de esta travesía artística y la convierten en un paisaje poético y completamente inspirador.
Los primeros mexicanos de Francisco Cancino:
Retrata la fusión de elementos culturales mexicanos con influencias extranjeras mediante piezas confeccionadas en seda, cuero, lana, algodón y lino con plumas, orfebrería y detalles metalizados. Me encanta cómo esta colección encarna la esencia latinoamericana, haciendo una declaración poderosísima.
Bougainvillea:
Daniela Bustos Maya te transporta en un segundo a la felicidad más pura con “Bougainvillea”. Inspirada en los veranos argentinos de la diseñadora, la colección captura la alegría de momentos con la familia. Piezas intrincadas, tejidas en tonos nude, negro, beige, dorado y, por supuesto, el característico color bugambilia con capas, flecos y ondulados a los que se suman sus joyas maravillosas hechas con monedas antiguas.
Portia de Alexia Ulibarri:
Alexia se inspiró en “El mercader de Venecia” de William Shakespeare y te transporta a un mundo de cuento de hadas con telas brillantes, textiles coloridos y gorros de espejo. Es increíble su uso simbólico de dragones y escorpiones, representando fuerza, valentía y justicia en piezas que se vuelven perfectas para llevar del día a la noche.
Ex Boyfriend:
El enfoque sostenible y sin género de Ex Boyfriend, un proyecto de upcycling creado por Laura Isabel me parece de lo más top. Reutilizar prendas desechadas para crear piezas únicas con la idea de construir algo nuevo tomando como punto de partida las relaciones pasadas es pura perfección. El elemento del “tape”, simbolizando los ajustes a la ropa, me encanta, y el compromiso de la marca con la moda sostenible sumado al concepto me parece verdaderamente genial.
Yakampot:
Inspirada en principios de economía circular y elaborada con técnicas artesanales antiguas Yakampot impresionó en cada look. El uso de ixtle y sábanas en desuso para crear piezas impecables demuestra además un compromiso profundo por parte de la marca y el cual aplaudo enormemente por el amor a la Madre Tierra y a la riqueza de la cultura mexicana demostrado en diseños contemporáneos y respetuosos en colaboración con comunidades indígenas en Oaxaca, Chiapas, Hidalgo, Estado de México, entre otras.
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