Capitolo nació en Madrid como la expresión más íntima del capítulo más luminoso de mi vida. Un tiempo en el que comprendí que el mayor privilegio es dedicar cada día únicamente a aquello que conmueve el alma: la belleza, la artesanía, el diseño y la creación de objetos destinados a trascender el paso del tiempo.
Su nombre nace de una certeza sencilla: la vida se escribe como un libro. Cada capítulo nos transforma silenciosamente, modifica nuestra mirada y redefine aquello que elegimos conservar.
Desde esa convicción nace cada creación de Capitolo. No para responder a una tendencia, sino para convertirse en un objeto con memoria; una pieza que adquiera carácter con los años y acompañe la vida de quien la elige.
La primera colección reúne cien abrigos numerados, confeccionados en México con materiales provenientes de Turquía y Francia. Su recorrido comienza entre Madrid, Ciudad de México, Ginebra, Gstaad y St. Moritz, y culminará con las últimas piezas disponibles en octubre de 2026 en Londres y el Marbella Club.
Capitolo es una casa para quienes entienden que el verdadero lujo no reside en la abundancia, sino en la intención. En el tiempo dedicado a crear, en la cultura que da sentido a las cosas y en la belleza serena de aquello que permanece.
Sara Galindo soy yo. Es mi manera de entender el lujo, la cultura y la belleza. Es la suma de los caminos recorridos, de las personas que han dejado una huella en mi vida y de la convicción de que los objetos más valiosos no son necesariamente los más visibles, sino aquellos que conservan una historia capaz de acompañarnos para siempre.
No responde a una categoría ni a una disciplina. Es un universo de curaduría donde convergen los objetos, los lugares y las personas que, a lo largo de los años, han transformado mi manera de mirar el mundo.
Con el tiempo comprendí que, más que construir una empresa, había construido una mirada. Un criterio. Una sensibilidad capaz de reconocer aquello que posee autenticidad, oficio y alma. Esa mirada es, hoy, la esencia de esta marca.
Cada pieza nace de un encuentro: un artesano descubierto en un hermoso pueblo, un diseñador cuya obra conmueve, un material extraordinario o un lugar secreto que merece ser compartido. Todo aquello que me inspira encuentra aquí un espacio para seguir contando su historia.
Más que una marca, Sara Galindo es una invitación a descubrir el mundo desde una mirada profundamente personal, donde cada hallazgo se convierte en un puente entre las personas, la cultura y la belleza.
Cofundado por Sara Galindo, KM33 es un concepto de boutiques resort dedicado a impulsar el diseño de lujo hecho en México y Latinoamérica. A través de una cuidadosa selección de marcas y creadores, reúne accesorios y piezas artesanales de alta calidad que reflejan la diversidad, creatividad y sofisticación de la región.
El proyecto busca generar una mayor conciencia internacional sobre el valor del trabajo hecho a mano y promover la colaboración directa entre diseñadores y artesanos locales. Con espacios en destinos como Los Cabos y Punta Mita, KM33 ofrece una visión contemporánea del lujo latinoamericano, basada en la identidad, la calidad y los procesos artesanales.
Una plataforma dedicada a la promoción, difusión y comercialización del diseño mexicano. Su nombre surge de la unión de “México” y “couture”, un término asociado a la creación de piezas con una propuesta de diseño excepcional, atención al detalle y un fuerte componente creativo.
El proyecto reúne a algunas de las voces más destacadas de la moda mexicana en un mismo espacio, con el objetivo de acercar su trabajo a una audiencia nacional e internacional a través de una cuidadosa curaduría.
Más que una plataforma de venta, Mexicouture funciona como una ventana al talento mexicano, impulsando marcas y creadores que han contribuido a posicionar el diseño nacional dentro de la conversación global del lujo y la moda contemporánea.
Dos veces al año, en El Corte Inglés, imparto una serie de encuentros íntimos para sus clientas VIP. Son conversaciones en torno a la moda, las tendencias y las piezas en las que realmente vale la pena invertir, pero, sobre todo, en torno a una pregunta mucho más profunda: cómo queremos sentirnos cuando nos vestimos.
Después de catorce años como editora de ELLE, comprendí que conocer la moda no significa obedecerla. Significa aprender a distinguir. Saber qué puede enriquecer nuestra vida y qué únicamente ocupa espacio, tiempo y energía. Entender qué piezas permanecen, cuáles construyen una imagen propia y cuáles responden únicamente al ruido del momento.
Transmitir ese conocimiento se ha convertido en una parte esencial de mi trabajo. No para imponer reglas, sino para ayudar a cada mujer a desarrollar una mirada más clara sobre sí misma: reconocer aquello que la favorece, invertir con inteligencia y construir un guardarropa que esté al servicio de su vida, no al contrario.
Porque vestirse va mucho más allá de la ropa. Tiene que ver con el valor que nos damos, con la forma en la que habitamos nuestro cuerpo y con la posibilidad de encontrarnos cada día con una versión más segura, más libre y más fiel de quienes somos.
La moda puede ser una herramienta extraordinaria para sentirnos mejor, expresarnos y recuperar confianza. Pero también puede jugar en nuestra contra cuando ocupa un lugar que no le corresponde. Por eso, estas lecciones hablan tanto de estilo como de criterio: de aprender a elegir mejor, para dedicar nuestra energía a aquello que verdaderamente importa.
Una serie de masterclass creadas por Sara Galindo para ayudar a las mujeres a descubrir, definir y fortalecer su estilo personal desde el autoconocimiento. A través de una serie de lecciones, el programa abordaba temas como la identidad, la imagen personal, la organización del clóset y la construcción de una forma de vestir auténtica y alineada con cada etapa de vida.
Basado en más de dos décadas de experiencia como editora, asesora de imagen y consultora de moda, el proyecto reunía herramientas prácticas e inspiración para demostrar que el estilo no se trata de seguir tendencias, sino de conocerte mejor y proyectar quién eres con confianza. Con el tiempo, el proyecto evolucionó para ofrecer una experiencia más cercana y personalizada, incorporando sesiones y contenidos especializados junto a Mariángeles Reygadas.
No hay clóset que pueda tener más fuerza de la que tú ya tienes dentro de ti. ¡Lo sabes! Tú vistes a la ropa, la ropa no te viste a ti. “Tu, You, Toi”, es la guía completa de estilo que necesitas para todos los días.
Durante seis ediciones consecutivas, a lo largo de tres años, Sara fue comisaria de Hecho a Mano, una exposición presentada en Fundación Casa de México en España dedicada a celebrar y preservar los oficios artesanales mexicanos. A través de una cuidadosa curaduría, el proyecto creó un puente entre artesanos, diseñadores y nuevas audiencias, dando visibilidad internacional a técnicas, saberes y tradiciones que forman parte del patrimonio cultural de México.
Más que una exhibición, Hecho a Mano se consolidó como una plataforma para impulsar el valor de la artesanía mexicana y abrir nuevos espacios de reconocimiento para quienes mantienen vivos estos oficios generación tras generación.
Creo profundamente que las culturas no se fortalecen mirando hacia el pasado, sino creando juntas el futuro.
Este proyecto nació en Octubre del 2024 con el deseo de construir un diálogo vivo entre México y España a través de quienes mejor cuentan la historia de nuestro tiempo: sus diseñadores, artistas, artesanos y creadores.
Además de generar oportunidades comerciales, busco propiciar encuentros. Crear puentes donde las ideas, los oficios y las sensibilidades viajen en ambas direcciones, enriqueciendo a quienes participan y dejando una huella en quienes las descubren.
Durante décadas, ambos países han compartido una historia común. Hoy tenemos la oportunidad de escribir un nuevo capítulo, construido desde la creatividad, el respeto mutuo y la admiración por aquello que cada cultura aporta a la otra.
Mi papel es el de una curadora y una interlocutora entre ambos mundos. Descubrir el talento, generar conexiones y acompañar a los creadores para que encuentren nuevos escenarios donde su trabajo pueda ser comprendido, valorado y permanecer.
Porque cuando dos culturas dialogan desde la belleza y el oficio, dejan de intercambiar objetos para comenzar a intercambiar legado.
Como creadora y directora de México Diseña by ELLE, Sara Galindo impulsó una plataforma pionera para descubrir, formar y proyectar a diseñadores emergentes mexicanos. El proyecto funcionaba como una competencia en la que los participantes enfrentaban distintos retos creativos y profesionales hasta llegar a un ganador, al tiempo que aprendían sobre diseño, mercado y construcción de marca.
Además de convertirse en un programa de televisión con alcance en Latinoamérica, abrió espacios de visibilidad en medios de prestigio para talentos que, hasta entonces, tenían pocas oportunidades de mostrar su trabajo. Durante más de una década, contribuyó al desarrollo de nuevas generaciones y al fortalecimiento de la moda mexicana.
Diseñando México 32 nació como una plataforma multidisciplinaria dedicada a descubrir, impulsar y conectar el talento creativo de los 32 estados de México. A través de proyectos, exposiciones, colaboraciones y experiencias culturales, la iniciativa reunió diseño, moda, fotografía, arte, cine y artesanía para visibilizar la riqueza creativa del país.
Con un enfoque centrado en el trabajo artesanal y la identidad cultural mexicana, el proyecto promovió el diálogo entre creadores contemporáneos y maestros artesanos, generando oportunidades para preservar técnicas tradicionales, reinterpretarlas desde una visión actual y proyectarlas hacia nuevas audiencias nacionales e internacionales.
Más que una plataforma creativa, Diseñando México 32 se convirtió en un movimiento dedicado a demostrar que el diseño mexicano es una expresión de cultura, innovación y patrimonio vivo, capaz de competir y destacar en cualquier escenario del mundo.
Indumentaria Nacional es un proyecto que reinterpreta la tradición ecuestre mexicana a través de prendas atemporales creadas con técnicas artesanales y materiales de alta calidad. Inspirada en la charrería, reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, la propuesta recupera elementos históricos del traje charro y los lleva a un lenguaje contemporáneo, sofisticado y global.
Cada pieza celebra el trabajo de artesanos, bordadores, orfebres y productores especializados, con el objetivo de preservar estos oficios y proyectar la identidad mexicana en el mundo.
Una propuesta creada por Sara Galindo y el diseñador mexicano Jonathan Morales, nacida de una visión compartida sobre el poder de la moda como herramienta de expresión e identidad. La marca se especializó en stagewear y piezas de sastrería con una fuerte inspiración mexicana, reinterpretando elementos tradicionales a través de una estética contemporánea, audaz y sofisticada.
La propuesta exploró el encuentro entre el diseño de autor, la artesanía y el vestuario escénico, dando vida a prendas con carácter, pensadas para artistas, creadores y personalidades que buscan comunicar una narrativa propia a través de la moda.
SG x Entos nació de la colaboración entre Sara Galindo y Entos para explorar el potencial de la seda a través de una propuesta de lujo contemporáneo. Inspirada en la delicadeza de la lencería francesa y la sofisticación del ready-to-wear, la colección fusionó sedas producidas en México con encajes y acabados cuidadosamente seleccionados para crear piezas femeninas, versátiles y atemporales.
Sara Galindo x Eleazar nació de la colaboración entre Sara Galindo y el diseñador mexicano Eleazar Rosado para crear una propuesta que celebra el lujo latinoamericano a través de la moda. Inspirada en la riqueza cultural, histórica y natural de México y Latinoamérica, la marca exploró una visión contemporánea de la elegancia, donde la sofisticación convive con la identidad, la artesanía y el profundo respeto por nuestras raíces.
Colecciones que fueron concebidas como una invitación a reconectar con quienes somos, incorporando materiales, técnicas y referencias que honran el patrimonio creativo de la región. Más que una marca, el proyecto buscó transmitir autenticidad y orgullo por el talento latinoamericano, demostrando que México es sinónimo de calidad, creatividad y lujo con identidad propia.
